- Sumergir al usuario en la atmósfera presentada, ya sea mediante la intervención o mera percepción del interactivo, afectando así el montaje del set de múltiples pantallas.
- Se busca crear una atmósfera tétrica y extraña pero no irreal. Lograrlo por medio de composiciones de video, animación y audio con estética a blanco y negro muy contrastada. El audio busca construir una atmósfera rara, subjetiva y solitaria.
- Por medio de funciones de random, la secuencia del contenido de las múltiples pantallas y el audio no aparecerán siempre en el mismo orden buscando de esta forma la sensación de visitar el mismo lugar pero que no se repite exactamente igual como la visita anterior.
- Se pretende que el interés de la pieza no solamente sea por la historia narrada sino también por la exploración de las escenas propuestas
- Investigar la narrativa interactiva. Experimentar un guión que mezcla las herramientas visuales y auditivas convencionales de los medios digitales con un lenguaje de programación del mercado convencional.
- Buscar una pieza en donde la interacción no se sienta forzada. El usuario verá un montaje distinto incluso si no participa ni una sola vez en el interactivo.
- Experimentar la aplicación de la formalidad del lenguaje del cómic a un producto interactivo.

CONCEPTO
Utilizar clips de video que presentan el contenido por medio de un set de pantallas en formato de viñetas de cómic. Se juega con la narrativa, ya que no siempre estarán todas las viñetas en pantalla y su contenido o secuencia será según la interacción del usuario y el motor aleatorio del código.
La idea es que cada vez que se navegue por el interactivo sea distinto a la última vez, aunque sea la pieza.
Las pantallas cumplen distintas funciones. La pantalla o viñeta principal es exclusivamente narrativo en el aspecto de interacción con el usuario pero en cambio también es el corazón del código ya que es mediante sus Cue Points de navegación y evento como se pone marcha la secuencia y contenido de todas las viñetas, así como la atmósfera sonora.

Las pantallas secundarias añaden información de la secuencia en turno en la pantalla central y pueden ser clickables o no. En caso de que sí, hay dos posibilidades de interacción, brincar a otra escena en la pantalla principal que tiene relación visual con el contenido de la viñeta elegida o disparar videos en pantallas secundarias con un contenido distinto que de otra forma nunca habrían aparecido en la narración. El contenido de las pantallas secundarias es aleatorio por lo que la combinación de imágenes es distinta cada vez se experimenta la pieza .

La atmósfera sonora apoya el concepto ya que los tracks de audio iniciarán en un punto random y con loop irán acompañando a los videos, en cada ocasión con un sincronía distinta.

Pantallas
El número de pantallas fue reducido porque hubiera sido demasiada información para el usuario.

Descripción de uso del set de pantallas:
PP .- pantalla principal
PS .- 5 pantallas secundarias

La pantalla principal es la que lleva la narración. No es interactiva con el usuario. Pero contiene los Cue Points que disparan y llevan el ritmo del código.
Las pantallas secundarias muestran información adicional sobre el espacio de la escena mediante clicks. Otros videos ligan la misma imagen con una similar en otro tiempo, saltando así de escena en escena.
El diseño de cuadricula se basa en el lenguaje del cómic, con unas viñetas más panorámicas y otras muy verticales en comparación con la pantalla principal.

IMAGEN
La atmósfera propone una sensación de rareza en un escenario sucio en la textura del video. La composición de las imágenes es a blanco y negro muy contrastado, como de imprenta. La situación de un entorno tétrico es común en los cómics pulp de la década de los 50 y 60. Títulos olvidados de un tiempo de apenas un ayer permanente, mismo tiempo en donde sucede la historia de Bicho. Por lo mismo se aplica el efecto de Old film en la imagen, es para reforzar esta sensación de algo abandonado y ensuciado, como el mismo personaje.

AUDIO
Hay un ambiente sonoro para cada escena, así como los efectos que correspondan en acciones concretas. No hay diálogos del personaje, el entorno auditivo es una mezcla de música experimental y paisaje sonoro. Estéreo para audífonos.

La atmósfera del interactivo se debe sentir independiente a la imagen es por esto que no va sincronizada, la idea es que el usuario no escuche la misma mezcla de atmósfera + efectos de sonido siempre que juegue el interactivo, que cada vez que entre sea un poco distinto. Eso se hace por medio de un math.random para el frame inicial de la música. Así la atmósfera de cada escena no inicia siempre en el mismo frame.

La atmósfera del interactivo se debe sentir independiente a la imagen es por esto que no va sincronizada, la idea es que el usuario no escuche la misma mezcla de atmósfera + efectos de sonido siempre que juegue el interactivo, que cada vez que entre sea un poco distinto. Eso se hace por medio de un math.random para el frame inicial de la música. Así la atmósfera de cada escena no inicia siempre en el mismo frame.

BICHO,
El personaje es un niño solitario que convive con seres imaginarios, unos insectos antropomorfos, de los cuales tiene uno de ellos como mascota en una caja, al parecer su único acompañante en su infancia. Bicho crece y es un individuo más en la multitud, los liliputs que veía en su infancia siguen ahí, su mascota ha muerto pero tiene otro amigo, Delfín, el imaginario.

Grabación de material,
El footage de video se tomó en un par de días a lo largo del Barrio Gótico de Barcelona. Por sus calles y sus azoteas. Se buscaron formas raras que después de haberle aplicado los filtros en la postproducción. no se entienda bien que objetos las componen. Por un lado el utilizar escenarios reales para el fondo ayudaba a no tener que dibujar todos los escenarios pero por otro lado había que componerlo muy fin y saber que se necesitaba antes de ir a grabar. Las escenas 04 y 07 (caminando por la calle)hubieran sido imposibles de realizar sin el video, no había tiempo para dibujar una ciudad.

Animación
La animación es el proceso más largo de la producción.
Se busca un movimiento fluido de Bicho pero especialmente que se sintiera integrado por la imagen. Por lo que la técnica que se siguió en Bicho es como de anime más que de una animación más completa en donde se dibuja frame por frame.
El estilo de los liliputs es más silvestre, como si fueran de la imaginación de un niño. Diferenciandose asi estos insectoides de la animación principal. Dando a entender que estos seres son producto de la cabeza de un infante.

Audio
El audio del proyecto se divide en dos:
1) un track de efectos sonoros en sincronía para las acciones puntales el cual va con en el .flv
2) el track mp3 del entorno de los escenarios, una pieza de sonido que inicia en un frame random con loop

Con una 3era opción de introducir audio con los .swf de las pantallas secundarias.

Se trabajaron un audio que buscaba la extrañeza en el entorno. La forma en que Bicho escucha al mundo, con sonidos alterados (incluso sonidos imaginarios también). El audio de cada escena tiene que situar al usuario en un entorno tétrico, a veces llega a ser muy tenso en algunas secuencias pero también hay escenas donde se tranquiliza más, para no cansar al usuario con el sonido.
Mario Zarza es el compositor del audio. Él habita en Montreal, Canada, así que todo fue vía email y skype. El desarrollo el audio de la atmósfera, son tracks más largos de lo que dura la escena para poder tener un random en el inicio y escuchar distintas partes cada vez que se llega a la misma escena.
Por otro lado el video principal (PP), tiene sincronizado las acciones del personaje. Para que tampoco fuese un caos auditivo.

Composición Visual
El hecho de que fuese en blanco y negro y contrastado facilito la laboriosa tarea de fundir la animación 2D con el footage de video. Con el contraste la profundidad se pierde un poco y permite una creíble composición.
Se trabajo en Mirage, Photoshop, Final Cut, Combustion y After FX para lograr las imágenes en el interactivo, se produjeron todos los video clips a 720 x 576 para tener una buena calidad al comprimir y recortar. También se hizo así porque se piensa realizar una versión lineal de este guión la cual necesita las imágenes en alta calidad.
La imagen esta muy trabajada se lleva al máximo el contraste, dejando fuera grises, esto ocasiona problemas con el footage de video en movimiento (las cámaras en mano) pero se mantiene constante el diseño. Al componer uno se va dando cuenta de los detalles que son interesantes por si mismos, sin el contexto de la imagen. Esto lo tomamos en cuenta para las pantallas secundarias.

Compresión
Durante la compresión es cuando se recortan las pantallas secundarias. Antes de comprimir se hacen copias del footage y se le aplican distintos crops. También se marcan los Cue Points de navegación y de evento.
Los CPs de navegación funcionan cuando se llega a ellos y en ese momento se produce una selección al azar del resto de las escenas a la cual salta, de esta forma el orden de las escenas no siempre es el mismo.
Los CPs de evento son el ritmo de las pantallas secundarias, son los cue points que las disparan y les dice cuales prenderse y cuales apagarse.
Trabajar en la compresión es tedioso porque como se recortan tantos videos, hay que mantener un orden en la nomenclatura así como estar al pendiente de los settings ya que al mínimo descuido se puede comprimir 30 clips erróneos. Hay que sentarse y tener paciencia.

Aplicación en código
El motor del interactivo funciona de acuerdo al FLV de la Pantalla Principal, este va marcando los CPs codificados que a su vez van desatando el comportamiento del set de pantallas. Los CPs se recuperan de la información Metadata, a los CPs de navegación se les introduce en un array, a los de evento no. Los CPs de navegación que son al inicio de cada capítulo son mostrados en una secuencia al azar. Los CPs de evento indican cuando se cargan o descargan videos de las pantallas secundarias cuyo contenido es elegido igualmente por random entre un array de videos, el cual se rellena al estar vacío.

Con el interactivo en marcha, algunas pantallas secundarias (.swf) serán clickables o no. Dicho estado se habilita según el video que esté cargado en la pantalla. Por medio de este mismo contenido se condiciona a la pantalla que acción realizar, o ir a un CP en específico (ir hacia delante o atrás en el FLV) o cargar contenido nuevo a pantallas secundarias.
Y es así como el usuario va navegando a lo largo del interactivo. Clickando en lo que le interesa, moviéndose en la línea del tiempo mientras descubre videos ocultos.

Para una interactividad sutil, hemos compuesto varios escenarios, cada uno con su propio set de pantallas secundarias, que cumplen con distintas acciones según el video que esta cargado, ya sea saltos en el timeline o afectar los videos de las demás pantallas. Pero para que la obra continué y concluya no es necesaria la interacción ya que por medio de un motor de randoms en los cue points de inicio de cada escena se ordena en una secuencia aleatoria y al final llevan a la escena final de la pieza, una escena final que no se puede acceder hasta que se hayan visto los demás escenarios. La decisión de cómo terminar la obra es en base a que tampoco se pretendía crear una ficción que fuese infinita, en loop, creemos que esto hubiera desinteresado al usuario de la pieza después de unos minutos.

Algo que faltó en el trabajo fue trabajar más con la interactividad del sonido ya fuese por medio de pantallas secundarias o de cue points. Buscar un motor para la composición del sonido y no sólo un random frame de inicio del track.
Afinar la interactividad de la pieza también es algo fundamental que no se debe dejar para el final, detalles finos pueden ser lo que amarra el código con el contenido, siempre hay que seguir trabajando en este aspecto, así como el de la producción audiovisual.

En conclusión, el motor de código que se ha escrito para Bicho es un código funcional y será la base para proyectos futuros de la misma índole. Sobre updates en Bicho, se quiere experimentar con arrays de audio que vayan random en función con los liliputs y agregar nuevos escenarios como rellenar algunos ya existentes.
Experimentar con narrativa interactiva fue muy interesante pero hay tantas opciones que se debe delimitar cuales son las más adecuadas para la pieza y cuales se sabe programar por lo que es esencial pensar en esto cuando se escriba el guión interactivo.
A la interacción con máquinas estamos acostumbrados y la realidad que conocemos es una ficción, sólo hay que buscar las combinaciones para armen un rompecabezas en el arte digital.